先生と学び

童謡動画の作り方(著作権トラブルを避けるコツ)

古い童謡は自由に使えそうでも、現代のメロディ・編曲・録音・キャラクターは別。著作権の層のしくみ、子どもが口ずさみたくなるオリジナル童謡の書き方、字幕付き動画への仕上げ方までご紹介します。

執筆 ClipyToonsチーム更新 10分で読めます

アルファベットの童謡用に、明るい庭で花のように芽吹くカラフルな文字のアニメイラスト

自由に使えるもの、使えないもの

童謡動画の作り方を考えるとき、いちばんつまずきやすいのが著作権です。混乱の原因は、童謡を「ひとつのもの」として扱ってしまうこと。実際には複数の層からなり、それぞれに別の扱いがあります。

ご注意:ここでは米国著作権の基本に基づく実務的な概観を紹介します。法的助言ではありません。国によってルールは異なり、童謡動画でビジネスを立ち上げるなら知的財産専門の弁護士にご相談ください。

童謡を構成する層

  1. 歌詞。伝承童謡の多くは、ずっと昔に書かれたり印刷されたりしたもの。たとえば「Twinkle, Twinkle, Little Star(きらきら星)」は1806年に出版されたJane Taylorの詩が元で、その歌詞は広くパブリックドメインとして扱われています。
  2. メロディ。伝承のメロディも、パブリックドメインになるほど古いものが多くあります。ただし、聞き慣れたメロディが必ずしも古いとは限りません。伝統的に聞こえても、ずっと新しく作られたものもあります。
  3. 編曲。新しいハーモニー、リズム、音楽的なアレンジは、それ自体が保護対象になります。米国著作権局は「既存の楽曲の音楽的編曲」を二次的著作物の典型例として挙げています。
  4. 録音音源。著作権局は、録音音源と、そこに収録されている楽曲を2つの別個の著作物として扱います。古い曲であっても、その曲を昨年録音した音源は完全に保護されるのです。
  5. 追加・改変された歌詞。現代の作者が書いた追加の節、改訂歌詞、翻訳は、元の歌詞が自由に使えても保護対象になり得ます。
  6. 映像とキャラクター。有名番組版の童謡には、保護された、そして多くは商標登録もされたキャラクター、デザイン、スタイルがついて回ります。

実務での意味

本当に古い歌詞だけを使い、それ以外は自分で書くのが、基本的にリスクの低い道です。問題が起きやすいのは、ネットで聞いた現代版をコピーしたり、その追加歌詞や独自のリズムを真似たりしたとき。

有名キャラクター、番組版、そっくりキャラ

歌詞が自由に使えても、今もっとも人気のある童謡版は大手の子ども向けブランドのものです。そこから借用するのは、削除依頼への最短ルートです。

避けるべきこと

  • 有名キャラクターの再現。色や名前を少し変えた「インスパイア版」であっても避けましょう。
  • チャンネルの看板ビジュアルの模倣。マスコット、キャラクターファミリー、独特の舞台設定などです。
  • 番組の追加歌詞や決め台詞の使用。特定ブランドの版にしか登場しないフレーズは、伝承ではありません。
  • 動画・アルバム・配信サービスからの音源の抽出。曲がどれほど古くても行ってはいけません。

法律以上の理由

YouTubeの自動システムContent IDは、権利者が提出した参照ファイルとアップロード動画を照合します。一致すると、権利者は動画をブロックしたり、広告を掲載したり、追跡したりできます。パブリックドメインの素材だけを使った動画でも、誰かの登録版に類似していれば申し立てが入ることがあります。誤った申し立ては異議申し立てできますが、YouTubeは繰り返しや悪質な異議申し立てはペナルティにつながると警告しています。そもそもそうした状況にならないほうがずっと得策です。

オリジナルキャラクターはチャンネル独自のアイデンティティを育てる助けにもなります。AIで子ども向けYouTubeチャンネルを始めるガイドで、繰り返し登場するオリジナルキャラクターの重要性を解説しています。

オリジナル童謡を書くという選択

自分で童謡を書けば、著作権の問題のほとんどを回避できます。思っているより簡単です。詩人である必要はありません。必要なのは、テーマ、リズム、そしてパターンだけ。

ステップ1:学びのゴールをひとつ選ぶ

5まで数える。赤という色。手洗い。曜日。1つの童謡につき1つのゴールにしぼると、記憶に残りやすくなります。

ステップ2:シンプルな押韻パターンを選ぶ

  • AABB(二行連):1行目と2行目、3行目と4行目で韻を踏む。幼児にいちばんやさしいパターン。
  • ABCB:2行目と4行目だけで韻を踏む。語選びの自由度が上がります。

ステップ3:繰り返しのコーラスを作る

各節のあとに戻ってくる2〜4行のコーラス。子どもがまず覚えるのはここです。

ステップ4:ステップごとに1節ずつ書く

数を数えるなら数字ごとに1節、色なら色ごとに1節。

実例:Five Little Raindrops(5つの小さな雨つぶ)

第1節:
One little raindrop, plip on a leaf,
Slid down slowly, oh what relief!

コーラス:
Plip, plop, drip, drop,
Count the rain until it stops!

第2節:
Two little raindrops, plip on a flower,
Two little splashes in the shower!

(各節のあとにコーラスを繰り返し、5まで続けます。)

最後のコーラス:
Plip, plop, drip, drop,
Five little raindrops... now they stop!

どの節も同じ形で、数字が必ず最初に来て、コーラスは最後だけ変わる──この予測可能性があるからこそ、3歳の子どもも2回目には一緒に口ずさめるのです。

リズム、繰り返し、動きの合図

童謡はリズムで生きるか死ぬか決まります。はずむ童謡にするコツをご紹介。

拍を数える

一行ずつ口に出しながら手を叩いてみましょう。目標はどの行も同じ数の強拍にそろえること(たいてい4拍)。「ONE lit-tle RAIN-drop, PLIP on a LEAF」は4回手拍子です。ある行だけ6拍になるなら、合うまで言葉を削ります。

行は短く

1行あたり4〜7語がちょうどよいところ。短い行は唱えやすく、覚えやすく、字幕にもきれいに収まります。

音を表す言葉を使う

擬音語(plip、splash、buzz、clap)は幼い子にとって魅力的で、動画では画面上の効果音と重ねられます。

意図して繰り返す

  • コーラスは少なくとも3回繰り返す。
  • 各節の構造を繰り返す。
  • 教えたいキーワード(「赤」「3つ」「火曜日」)を繰り返す。

動きの合図を入れる

「2回手を叩こう」「鼻をさわって」「ミミズみたいにクネクネ」。身体の動きが入ると、観るだけから「やってみる」に変わります。教室では特に効果的です。

はっきり伝わるのは、歌うより唱えるほう

歌詞そのものに強いリズムがある童謡なら、唱えても、話しても、歌っても成立します。動画にとってこれは大事なポイント。メロディがなくても、リズミカルで一緒に参加できる童謡になります。

一緒に読むための字幕

字幕があると、童謡動画は読みの学習活動になります。音と同時に文字が見えることで、子どもは音と文字をつなげて理解していきます。

心理学者Morton Ann Gernsbacherによる100件を超える研究のレビューでは、字幕は視聴者の理解力・注意力・記憶を高めるとされ、読みを学んでいる子どもや、母語でない言語で視聴する人にとって特に有益だと指摘されています。ろうの方や難聴の方にとっては、字幕は不可欠です。

字幕をもっと活かすコツ

  • 1字幕1行。童謡の短い行は、そのまま短い字幕になります。
  • 各行にキーワードを入れる。レッスンが「赤」なら、「赤」をたくさん言いましょう。
  • コーラスで一時停止。動画を止めて、子どもたちで声をそろえてコーラスを読む時間に。
  • 指さして読む。小さい子には、画面の各単語を声に合わせて指さしてあげましょう。

教室での活用

字幕は多言語の生徒を助け、教室が騒がしくても子どもたちが追えるようにし、斉読の自然なきっかけを作ります。AIで子ども向け教材動画を作るガイドに、教室での字幕活用のヒントをさらに掲載しています。

ClipyToonsでの童謡動画の作り方

ClipyToonsのスタジオで歌が動画になるまでの流れです。まず音について:キャラクターは口の動きに合った声でセリフを話したり、リズムに乗って唱えたりし、各ショットには水しぶき、拍手、鳥のさえずりのような効果音と環境音が入ります。動画のバックに音楽は流れず、歌のメロディーになるとは限りません。だからこそ、言葉そのもののリズムがとても大切です。

  1. プリセットかアイデアから始めます。 文字ならABCの庭、数字なら10まで数えよう、どんなテーマでも新しい歌を作るならオリジナル童謡を試してみましょう。または「庭に落ちる5つの雨つぶを数えるオリジナルの歌」のようにアイデアを入力します。
  2. 台本を整えます。 スタジオが子ども向けの台本を書きます。自分の歌詞とサビを貼りつけるか、どの行も一定のリズムになるまでセリフを編集します。
  3. 歌を演じるキャラクターを決めます。 顔のある雨つぶ、数を数えるイモムシ、文字の形の花。考え方を見せてくれるキャラクターがいると、記憶に残ります。
  4. キャラクターと場所を承認します。 ものが言葉と合っているか確認しましょう(「3つの雨つぶ」なら3つ見えるように)。プランニングは無料で、オプションの詳細ビューを使えば歌詞の1番ごとに別のショットにできます。
  5. 字幕はオンのままに。 初期設定で焼き込まれます。
  6. 生成して聞きます。 数字や文字の名前がはっきり発音されているか確認し、気になるショットだけを生成し直します。

ほかのプロンプト例は童謡動画メーカーのページをご覧ください。

公開前の著作権チェックリスト

どの童謡動画も、公開前にこのリストで確認を。

  • 歌詞はすべて自作、またはパブリックドメインと確認済みですか?伝承童謡をもとにしたなら、見つけられる限り最古の出典と自分の版を比べましょう。現代版にしか出てこない行は削除します。
  • キャラクターはすべてオリジナルですか?有名キャラクターもそっくりさんもNG。
  • 動画内のすべての音は、ツール由来かライセンス取得済みですか?別のエディターであとから音楽を追加するなら、自作またはライセンスを適切に取得した音楽を使いましょう。
  • 使用した画像は、すべて権利を持っていますか?キャラクターやシーンの出発点に使った写真も含みます。
  • 視聴者設定は正しいですか?子ども向けの動画なら、YouTube Studioで「子ども向け」に設定することがYouTubeから求められています。

それでも申し立てが来たら

まずは申し立ての詳細を読みましょう。YouTubeはどの部分が一致したかを表示します。間違いだと思い、すべての権利を持っていると確信できるなら、YouTube Studioから異議申し立てできます。申立人は30日以内に返答します。確信があるときだけ異議申し立てを行いましょう。YouTubeは手続きの悪用がペナルティにつながると明記しています。

プラットフォーム側の話題は、AI子ども向けコンテンツのYouTube収益化もあわせてどうぞ。

よくある質問

童謡は著作権フリーですか?

とても古い童謡の原詞の多くはパブリックドメインですが、現代の編曲、録音音源、追加された歌詞、翻訳、番組キャラクターは保護されていることが多くあります。層ごとに個別に確認しましょう。本内容は法的助言ではありません。

ネットで見つけた童謡の音源を使ってもいいですか?

基本的にはいけません。録音音源は曲そのものとは別の著作物として扱われるため、パブリックドメインの童謡の録音でも通常は保護されています。自分のバージョンを作りましょう。

キャラクターは私の童謡を歌ってくれますか?

ClipyToonsでは、キャラクターはリップシンクされた声でセリフを話したり唱えたりし、ショットには効果音と環境音が入ります。歌唱メロディは保証されないため、強く安定したリズムの歌詞を書きましょう。

著作権トラブルを避けるいちばん簡単な方法は?

オリジナルキャラクターでオリジナル童謡を書くこと。グレーゾーンのほぼすべてを回避でき、自分のものとなる素材が手に入ります。

パブリックドメインの童謡なのに、なぜContent IDの申し立てが来たのですか?

Content IDは権利者の参照ファイルとアップロードを照合し、権利者の版に似ているバージョンも一致判定することがあります。すべての権利をお持ちなら、YouTube Studioから異議申し立てが可能です。

出典

各サービスの規則は変わります。このガイドは定期的に見直します。決める前に公式ページを確認してください。

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